Les cours

Nous dispensons des cours de dessin, peinture, modèle vivant, couleur, arts plastiques pour débutants ou confirmés complétés d’enseignements théoriques (esthétique, histoire de l’art).

Planning des cours

L'année de cours d'organise en trois trimestres.
L'inscription est possible à tout moment de l'année au 06 65 27 61 01 et à atelier.imagerie@gmail.com

	Matin	Après-midi	Soir
Lundi	10h-12h30 Techniques dessin et peinture, approches modernistes avec Judith	14h-17h Techniques du portrait Peinture et dessin avec Judith 14h-17h Pratiques peinture contemporaine avec Jin Bo	18h30-21h Peinture modèle vivant avec Jin Bo 18h-21h Peinture, pratique personnelle accompagnée avec Jin Bo
Mardi	10h-12h30 Techniques de peinture à l'huile avec Judith	14h-17h Peinture, pratique personnelle accompagnée avec Judith	18h-22h "Le Super Atelier" Peinture, pratique personnelle accompagnée avec Jean-Philippe et Nicolas
Mercredi	10h-12h30 Techniques de l'aquarelle avec Noémie	14h-17h Techniques de l'encre et de l'aquarelle avec Noémie	19h-21h Dessin modèle vivant avec Noémie
Jeudi	10h-12h30 Techniques du dessin avec Tom	14h-17h Peinture, pratique personnelle accompagnée avec Jean-Philippe	17h30-19h30 Dessin modèle vivant avec Jean-Philippe ou Brice 20h-22h Dessin modèle vivant avec Jean-Philippe ou Brice
Vendredi	9h30-12h30 Peinture, pratique personnelle accompagnée avec Judith 10h-12h30 Techniques de l'aquarelle avec Noémie	14h-17h Peinture modèle vivant avec Tom	18h-20h Dessin modèle vivant avec Brice

Tarifs trimestriels

Cotisation obligatoire à l'association L'imagerie : 40€ à l'année (30€ étudiant)
60€ pour une inscription double, famille ou couple

1 cours de 2h / semaine (dessin modèle vivant)	1 cours de 2h30/semaine	1 cours de 3h ou 4h/semaine	multi séances
140€ par trimestre 130€ (étudiant) + 2€ par cours de dessin avec modèle vivant (prévoir monnaie)	145€ par trimestre 130€ (étudiant) + 3,5€ par cours de peinture avec modèle vivant (prévoir monnaie)	160€ par trimestre 145€ (étudiant)	2 séances par semaine somme -10€ par trimestre 3 séances par semaine somme -20€ par trimestre 4 séances par semaine somme -30€ par trimestre Étudiant : double cours : 250€ triple cours : 360 €

Dessin

Techniques du dessin - arts graphiques

Mercredi, 14h - 17h / Jeudi, 10h - 12h30

Le dessin et la peinture ne sont qu’un prolongement de l’art de voir. Apprendre à regarder et à voir d’une manière intelligente et consciente est un préambule indispensable à une interprétation picturale « réussie ». Quelle que soit la nature du modèle, l’observation est aussi importante que la technique. Contrairement à l’opinion courante, nous possédons tous une dextérité suffisante pour dessiner. Il suffit « juste » de travailler son aptitude manuelle, et sa capacité à observer le monde qui nous entoure. Si apprendre les techniques du dessin est une étape primordiale de cet apprentissage, il est tout aussi important d’apprendre à voir.

Objectifs : Apprendre et développer son observation des formes. Apprendre à connaitre les différents outils du dessin. Étudier la grammaire du dessin. Acquérir les moyens de traduire le visible dans toute sa complexité, à l’aide de traits.

Exercices et notions : Exercices techniques d’apprentissage du dessin. Exercices d’après planches anatomiques. Exercices d’après documents photographiques. Dessin analytique d’après modèle. Dessin expérimental autour de la trace, l’empreinte, le signe, l’écriture.

Modèle vivant dessin

Mercredi, 19h - 21h / Jeudi, 17h30 - 19h30, 20h - 22h / Vendredi, 18h - 20h

Si les premiers moments de l’histoire de l’anatomie se retrouvent avec l’école de médecine ptolémaïque (fondée en Egypte en 300 av JC), la question du corps est une problématique éminemment contemporaine. C’est pour cela que la difficulté d’un tel enseignement provient d’un bon équilibre entre la partie descriptive, et les questionnements plastiques. L’apprentissage du dessin anatomique doit associer une part qui se situe dans la science médicale (description des os, articulations, muscles…) avec son application à la pratique artistique. Le corps, et la figure humaine restent au centre de nombreuses oeuvres modernes et contemporaines, qu’elles soient représentées avec objectivité, ou transfigurées dans une vision originale. L’anatomie est inséparable de toute tentative d’évocation de la figure humaine.

Objectifs : Apprendre à voir un volume dans l’espace et à le transcrire sur un plan à deux dimensions. Compréhension du corps humain (squelette, structure osseuse, muscles, proportions…). Analyse des grandes techniques du dessin : perception des contours, perceptions des espaces, perception des relations ; perceptions des lumières et des ombres, perception du tout.

Exercices et notions : Morphologie / anatomie. Equilibres, raccourcis, perspective. Valeurs des lumières et des ombres. Relations : visée et mesures. Techniques du dessin. Outils du dessin

Peinture

Techniques de la peinture à l'huile

Mardi, 10h - 12h30

La peinture à l’huile est une technique ancienne exigeante, demandant la connaissance d’un savoir-faire. C’est pour cela que l’atelier propose un enseignement technique et professionnel du « métier du peintre » : de sa chimie propre à l’étude des différentes étapes de l’élaboration d’une toile.

Objectifs : La technique est un choix qui participe à la construction de l’identité de l’artiste. Elle lui permet de mettre en avant des particularités qui n’appartiennent qu’à lui. Car la technique est la maturation d’un savoir-faire, qui permet de valoriser une expression.

Exercices et notions : Etude des matériaux du peintre (huiles, essences, préparations, supports, pinceaux et brosses, toiles). Les techniques du peintre (marouflage, entoilage des, châssis, fabrication des médiums, constitution d’une palette, préparation des supports). Les techniques de la peinture (préparation des fonds, ébauches, grisailles, camaïeu, mélanges des couleurs, matière : jus, demi-pâtes, empâtements…, peinture alla prima, glacis, vernissage).

Pratiques plastiques contemporaines

Lundi, 10h - 12h30 / Lundi, 14h - 17h

Comment développer une pratique plastique personnelle aujourd’hui? Quels sont les nouveaux enjeux de la peinture et du dessin? En s’inspirant de travaux et de démarches de différents peintres et dessinateurs contemporains, ce cours est un lieu de recherche, où les techniques, les matériaux, les supports et les problématiques seront questionnés. En expérimentant de nouveaux matériaux, de nouvelles méthodes, les intervenants se confronteront à la diversité créatrice et aux ressources qu’offrent les nouvelles scènes artistiques contemporaines. Et de cette ouverture aux multiples, ils pourront développer du personnel.

Objectifs : Recherches et expérimentations plastiques - Techniques / supports / démarches

Exercices et notions : Cours toutes techniques picturales - Approche contemporaine de la peinture - Travail autour de thématiques et de peintres contemporains

Atelier peinture - pratique personnelle accompagnée

Lundi, 18h - 21h / Mardi, 14h - 17h / Mardi, 18h - 22h

L’atelier se donne pour objectif de développer l’esprit d’observation, d’analyse, de critique, de synthèse et d’étudier les techniques permettant d’explorer différentes voies des arts plastiques. Conjointement, l’apprentissage des lois régissant le langage plastique (organisation d’une surface, composition, esprit des formes, rythmes, couleur, matière…), mènera l’élève à l’expression de sa sensibilité dans une démarche personnelle. Cet atelier propose, aux débutants comme aux artistes confirmés, l’apprentissage ou le perfectionnement d’une ou plusieurs techniques : huile, acrylique, aquarelle, gouache, pastels, crayons, fusains, lavis, techniques mixtes…

Objectifs : Travail d’après nature ou documents photographiques. Etude des matériaux et des outils du peintre. Exercices collectifs réguliers pour perfectionnement des grandes thématiques et problématiques de la peinture et du dessin. Développement d’une culture artistique (histoire de l’art, histoire des techniques, esthétique…).

Exercices et notions : Portraits, nus, natures mortes, paysages, expérimentations plastiques.

Modèle vivant Peinture

Lundi, 18h30 - 21h / Vendredi, 14h - 17h

Cours de peinture niveau avancé pour peintre souhaitant développer une pratique artistique exigeante, et perfectionner les différentes techniques de la peinture et du dessin. Les cours sont construits autour de séances de poses de modèles vivants masculin ou féminin (4 à 5 séances de 2h30 par modèle). A partir de cette observation minutieuse, l’élève va questionner le corps et sa représentation picturale.

Objectifs : Enseignement de la technique de la peinture. Travail sur les carnations : les couleurs utilisées et les différentes recettes. Perception des valeurs : ombres, demi-teintes-lumières.

Exercices et notions : Le gras sur maigre, esquisses, ébauches, grisailles, camaïeu, dégradés de tons, techniques alla prima, dégradés de tons, glacis, modelé, rehauts, empâtements, vernis.

Techniques graphiques

Techniques du portrait, dessin et peinture

Lundi, 14h - 17h

Objectifs : Apprendre les enjeux des techniques du portrait, en dessin et en peinture. Comprendre la représentation des éléments du visage , analyser les formes crâniennes, analyser les structures et les proportions. Apprendre à observer pour mieux caractériser un visage.

Exercices et notions : Dessin structurel. Représentation et modélisation des éléments constitutifs du portrait. Travail de la lumière. Apprentissage des techniques chromatique de carnation.

Techniques dessin et peinture, approche moderniste

Lundi, 10h - 12h30

Objectifs : Apprendre et développer son observation des formes. Apprendre à connaitre les différents outils du dessin à travers le fusain. Étudier la grammaire du dessin. Acquérir les moyens de traduire le visible dans toute sa complexité, à l’aide de traits.

Aquarelle & encres

Mercredi, 10h - 12h30 / Mercredi, 14h - 17h / Vendredi, 10h - 12h30

Cours de peinture à l’eau avec apprentissage et perfectionnement des techniques de l’aquarelle. Le cours propose un progression au travers des techniques de lavis, puis de la maîtrise de l’aquarelle. Tout d’abord par des exercices communs, et ensuite, par le possible développement d’une pratique personnelle.

Objectifs : Maîtrise de l'eau et du pigment, connaissance des supports et papiers, techniques de superposition et techniques dit "dans le mouillé"....

INSCRIPTION

Toute inscription à l'imagerie est à l'année. - Début des cours: début octobre / Fin des cours: fin juin. - Inscription possible toute l'année.

TÉLÉCHARGER LA FICHE D'INSCRIPTION

L'atelier

L’école se structure autour d’un enseignement classique et très structuré des techniques picturales, permettant à l’élève, dans un second temps, de développer une pratique personnelle créative. Le lieu est un espace d’échanges où se côtoient amateurs et professionnels : bibliothèque, espace de lecture, deux ateliers d’art… offrent aux élèves et intervenants un environnement collaboratif d’un point de vue matériel ou intellectuel.

Jean-Philippe Escafre

Les profs de l'atelier

Tom Rocard

Nicolas Souchet

Jin Bo

Brice Devos

Jean-Louis Engels

Jean-Philippe Escafre

Noémie Mangin

Judith Steenkamer

Tom Rocard

Tom Rocard est né en 1993 aux Sables d'Olonne. Après un passage par l'Ecole de communication visuelle de Nantes, il obtient un DNA aux Beaux-Arts de Tourcoing en 2017, puis un DNSEP à l'isdaT de Toulouse en 2019. Dès 2017, il se consacre principalement à la peinture, avec des thèmes de prédilection comme la mémoire collective et le souvenir.

https://www.instagram.com/tomwaly/
Nicolas Souchet

https://www.instagram.com/souchet_nicolas/
Jin Bo

Né en 1978 à Huhehaote, Mongolie Intérieure - Chine. 2001, Maîtrise, Institut des Beaux-arts de Tianjin - Tianjin, Chine. 2004, Formation en Histoire de l'Art, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand, France. 2006, Maîtrise en Arts Plastiques, Université Mirail - Toulouse, France. Il vit et travaille en France et en Chine. Présentation vidéo ci-dessous :

https://tinyurl.com/5ft2ad7c
Brice Devos

Brice a obtenu son DNSEP (option communication) avec félicitations du jury aux Beaux-Arts de Toulouse en 2001. Il s'est ensuite associé à un autre diplômé des Beaux-Arts pour monté le studio de graphisme Sciapode, qu'il gère en solo depuis 2009. Il s'occupe du graphisme et de la communication de différentes entreprises et structures culturelles, dont l'Orchestre de Chambre de Toulouse et le Festival ManifestO (où il fait également parti de l'organisation). Sa pratique du dessin de modèle vivant a débuté aux Beaux-Arts puis s'est poursuivie à l'Imagerie depuis une dizaine d'année, sous l'enseignement de J-P. Escafre. Présentation vidéo ci-dessous :

https://tinyurl.com/yapfsahc
Jean-Louis Engels

Né en Belgique en 1959. Après des études en Sciences à l’Université de Bruxelles, il se consacre à sa passion, la peinture, et intègre l’Ecole des Arts Plastiques et Visuels d’Uccle (Bruxelles) dont il est diplômé. En 1991, il quitte Bruxelles pour s’installer à Toulouse et crée son école d’art (Biz’ Art) où il enseigne jusqu’à aujourd’hui. Développant une peinture du réel inspirée d’une tradition gestuelle pré-moderne (Hals, Manet), ses thèmes récents concernent essentiellement la figure et le portrait.
Jean-Philippe Escafre

Jean-Philippe Escafre est né à Lourdes le 1er mai 1978. Il vit et travaille à Toulouse. De 1996 à 2007, il étudie les arts plastiques à l’université du Mirail , où il passera sa thèse en 2007. Il se forme aux techniques de la peinture dans l’atelier de Jean-Louis Engels. Il enseigne aujourd’hui la peinture et le dessin à L'imagerie depuis 2007. Sa pratique artistique s’articule autour de la figure du corps et de la chair. Peinture, dessin, gravure sont autant de médiums possibles pour interroger la figure humaine comme sujet mais surtout espace pictural. Présentation vidéo ci-dessous :

https://tinyurl.com/2h9rtdcr
Noémie Mangin

Diplômée en 2015 de l'école Supérieure d'Art de Lorraine, Noémie se rend à Toulouse pour retrouver le soleil qui lui avait tant manqué lors de son exil vosgien. Là, elle se consacre à ce qu'elle a toujours aimé : la création d'images. Entre illustration, peinture et gravure, elle poursuit son chemin et développe sa pratique dans divers ateliers toulousains. Ses centres d’intérêts s'articulent entre éléments de la nature et représentation de la figure humaine. Présentation vidéo ci-dessous :

https://tinyurl.com/mr45stxb
Judith Steenkamer

Judith Steenkamer est née en 1980 aux Pays-Bas. Elle habite désormais Toulouse depuis un peu plus de 5 ans. Après ses études de philosophie, elle est devenue peintre, spécialisée dans la peinture de portrait. Les oeuvres de Judith circulent autour du thème de la figure humaine entre portrait et corps d'après les méthodes de peintures académiques hollandaises. Présentation vidéo ci-dessous :

https://tinyurl.com/3uusctp5